また、リズムの話３

またリズムの話。

子どもの頃音楽の時間だったと思うが、時計を見ないで１分間を当てるゲームをした。

その１分間ゲームの話が、例の本に。

先生が生徒に目をつむらせて、１分間経ったと思う生徒に手を上げさせる。
生徒は心の中で数える。
１分間をかなり正確に当てる子もいる。

今度は、先生は、その間、面白い話をして生徒を笑わせる。
すると気を取られて、生徒は途端に時間を当てられなくなる。

リズムを機械的にキープすると言うことは、周りに左右されずに、一心不乱に自分のリズムをキープすることだという。

音楽で、リズムを機械的にキープすることは、周りの楽器の音を聞いていてはできないと言うこと。

それが人間的な音楽なのだろうか？と疑問を呈している。

なかなか面白いでしょう？
面白くない？
あら、残念。
お後がよろしいようで。


べんさんは、メトロノームで歌とギターの練習をしている。
40年も歌ってきて、べんさんはリズムのキープが苦手。
サビの場所で途端にゆっくりになってしまう。
それで、いいのだ、と言う話。
詩の意味を考えて、そう歌いたいのだから。

これは、名曲（迷曲）「リフト・バレー」という曲に顕著に現れた。
「僕は君になれはしない　いくら涙見せても〜」
から、サビの
「同じ空の下で　同じ日差しを浴びて〜」
で、極端にテンポがおくれた。
笑ってしまうくらいだ。
いくらなんでも遅くなりすぎかもしれない。

前回書いたけど、歌を覚えていない、コードを覚えていない、どう歌ったらいいか定まっていない、というアマチュアレベル（べんさんも？）は、メトロノームで必死に練習する。
なんなく歌えるようになったら、メトロノームを外す。
これが、べんさんの場合の、今のところの正解だな。

そこまでできたら、それからは、自分の思うように歌っていい。
一緒に演奏する人には、それについてきてもらう。

うん！一歩前進だ。
べんさん、勉強しすぎて、また頭が大きくなった。
帽子が入らなくなる。また新しい帽子を買わなくては


ちょっと口直しに「高倉健　その愛」小田貴月著　文芸心中刊、おっといけない文芸春秋刊だった、を読んでいる。
ストイックに生きる難しさを、そして美しさも。
役者という仕事の厳しさを思う。（タレントなら別なのだろうけど）
表現者の命をかけた戦いだ。
それこそ「役者を取るか？人生をとるか？」
なんと言う人なのだ、高倉健さんは。渥美清さんもだ。
べんさん、ありのままの人生が好きだけど、これからの半生はストイックな人生をおくる！
半生ではなく反省だ。

あと70年生きるってか！

Comments

[とっくん]

べんさん、歌は「生き物」であり「生物（なまもの）」ですからね。同じ歌でも、毎回その場面や心持ちや環境で変わるものですよね。
それでも、バンドでやるには合わせるのは難しいでしょうね。演奏の技術だけでなく、普段からのコミュニケーションを通しての信頼感なども関係するんでしょうね。